1. Fundamentos da cor
O que aprender
- Círculo cromático (modelo subtrativo)
- Na aquarela, trabalhamos com pigmentos, não luz.
- Cores primárias: amarelo, vermelho e azul.
- Cores secundárias: obtidas pela mistura de duas primárias (laranja, verde, violeta).
- Cores terciárias: mistura de uma primária com uma secundária vizinha no círculo.
- Temperatura das cores
- Quentes: transmitem energia, proximidade (vermelhos, laranjas, amarelos).
- Frias: transmitem calma, distância (azuis, verdes, violetas).
- Na aquarela, a temperatura também pode ser alterada pela diluição e mistura.
Exercícios
- Pintar um círculo cromático manualmente usando apenas três primárias da sua paleta.
- Misture para criar secundárias e terciárias.
- Observe se alguma mistura fica “suja” (marromada) e anote o motivo.
- Separar a paleta em quentes e frias e pintar uma tabela com as duas categorias.
- Teste de contraste quente/frio: pintar dois círculos iguais lado a lado, um com cores quentes e outro com frias, e observar a diferença na sensação.
2. Mistura de cores na aquarela
O que aprender
- Mistura na paleta (pré-mistura): mais controle, cores previsíveis.
- Mistura na folha (wet-on-wet): cores se fundem de forma orgânica, imprevisível.
- Mistura por sobreposição (glazing): camadas transparentes alteram a cor final.
- Evitar cores “lamacentas”: acontece quando misturamos pigmentos complementares ou mais de 2 pigmentos diferentes.
Exercícios
- Tabela de misturas:
- Faça uma grade, colocando as cores da sua paleta nos eixos X e Y.
- Misture cada combinação e preencha a célula correspondente.
- Anote se o resultado é vibrante ou opaco.
- Mistura controlada na folha:
- Molhe um retângulo de papel.
- Coloque uma cor de um lado e outra do outro, deixando que se encontrem no centro.
- Observe como se misturam e se a transição é suave ou abrupta.
- Sobreposição de camadas:
- Pinte um quadrado amarelo, deixe secar e depois pinte azul por cima.
- Compare com a mistura direta na paleta.
3. Valores e saturação
O que aprender
- Valor: intensidade de claro ou escuro de uma cor (independente de ser azul, vermelho etc.).
- Saturação: intensidade da cor.
- Alta saturação = cor viva.
- Baixa saturação = cor apagada ou acinzentada.
- Na aquarela, a água é seu controle de saturação: mais água = cor mais clara e menos saturada.
Exercícios
- Escalas de valor:
- Escolha uma cor e crie 7 tonalidades, da mais intensa (pura) até quase transparente.
- Desenho monocromático:
- Escolha uma cena simples em foto P&B e pinte usando apenas uma cor, explorando valores.
- Controle de saturação:
- Misture uma cor pura com sua complementar para reduzir a saturação gradualmente.
4. Harmonia e contraste
O que aprender
- Esquemas de cor:
- Monocromático: variações de valor e saturação de uma mesma cor.
- Análogo: cores vizinhas no círculo cromático.
- Complementar: cores opostas no círculo, criando contraste.
- Triádico: três cores equidistantes no círculo (equilíbrio e energia).
- Contraste de cor como ferramenta para direcionar o olhar.
Exercícios
- Miniaturas com paleta restrita:
- Pinte três versões da mesma cena: uma monocromática, uma análoga e uma complementar.
- Estudo de foco visual:
- Faça um fundo com cores suaves e destaque um elemento central com alto contraste de cor.
- Roda de combinações:
- Escolha uma cor base e descubra combinações harmônicas anotando sensações.
5. Pigmentos e características da aquarela
O que aprender
- Opacidade vs. transparência: aquarelas são geralmente transparentes, mas algumas cores são semiopacas ou opacas.
- Granulação: pigmentos que se depositam criando textura.
- Tingimento (staining): pigmentos que penetram nas fibras e são difíceis de levantar.
- Pigmento único vs. mistura:
- Pigmentos únicos tendem a produzir cores mais limpas em misturas.
Exercícios
- Mapa da paleta:
- Pinte um quadrado de cada cor pura e anote: opacidade, granulação e tingimento.
- Levantamento de cor:
- Pinte uma área e, ainda úmida, retire parte da tinta com pincel limpo.
- Teste o mesmo em área seca com pincel úmido para ver a diferença.
- Granulação explorada:
- Use cores granulosas sobre papel texturizado e observe o efeito.
6. Cores na prática de ilustração
O que aprender
- Direção do olhar com cor.
- Paletas limitadas aumentam coesão visual e simplificam decisões.
- Uso de cores para clima e atmosfera.
Exercícios
- Cena com paleta de 3 cores:
- Escolha três cores que transmitam uma sensação (ex.: tranquilidade, calor).
- Pinte uma ilustração simples mantendo-se fiel a essa paleta.
- Reinterpretação de foto:
- Pegue uma imagem colorida e traduza-a para uma paleta diferente, mantendo composição.
- Estudo de clima:
- Pinte a mesma paisagem usando cores frias para manhã e quentes para pôr do sol.
7. Estudo avançado de cor e luz
O que aprender
- Luz quente e sombra fria (e o inverso).
- Perspectiva aérea: uso de cores mais frias e menos saturadas para simular distância.
- Efeitos atmosféricos (neblina, luz difusa, luz direta).
Exercícios
- Duas versões da mesma cena:
- Uma com luz quente (amarelada) e sombras frias.
- Outra com luz fria (azulada) e sombras quentes.
- Profundidade pela cor:
- Pinte uma paisagem e reduza saturação + esfrie as cores conforme afasta-se do primeiro plano.
- Efeito atmosférico:
- Crie uma cena com neblina sobrepondo camadas transparentes claras.
